NOTAS
Julián Agosta
(1935) - Argentina
El hombre, el artista,su compromiso
En el difícil proceso de conjugar lo espontáneo con lo reflexivo, mi lenguaje trata de ser la forma exterior de un hecho interno, compromiso asumido...
Dabove, Víctor
(1946) - Argentina
El surrealismo deYves Tanguy
De una gran obra singular, en su tiempo y en la posteridad, casi siempre se hace una injusta y a veces errada valoración...
Los Nuevos Desaparecidos
Nuestras palabras han cambiado con el tiempo. El discurso clásico y galante dio lugar a una sintaxis pragmática entre la codificación.....
Remedios Varo (1908-1963)
Si las fórmulas mágicas y el mundo de los sueños, que abre puertas....
Sueños del Sol
Allí con increíble fidelidad, pude verla terrible energía de la corona solar con sus ....
(1934) - Argentina
El Lenguaje y la ComunicaciónLa idea que no encuentra fórmula lingüística de expresión se queda en idea porque no Ilega a significado. Porque precisamente significado, es...
Pensando en Voz Alta.
Parte I de III
Existe una relación entre nuestra memoria histórica y lo qué somos, porque la memoria es la forma en que decidimos....
Parte II de IIIPara Occidente, el llamado descubrimiento de América, fue una epopeya universal. Es la historia como se dijo.....
Parte III de IIIEstudiar, analizar las culturas de los pueblos de América no significa para nosotros una mera búsqueda de imágenes...
Entre Coincidencias y Semejanzas
El estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la expresión y la finalidad plástica. El mejor modo tal vez de.....
(1954) - Argentina
Naturaleza Muerta.La reivindicación
Los primeros cuadros de flores fueron pintados al reverso de retratos. El término naturaleza muerta, nace en Holanda...
Naturaleza Muerta.
Las calaveras
Así como los primeros cuadros de flores fueron pintados al reverso de retratos, las primeras calaveras fueron pintadas al reverso de otras obras...
Criticar el Arte
Quién está capacitado para definir lo que es arte y lo que no?...
Ironía y Grotesco en el Arte
Muchas veces los artistas nos valemos de lo crítico, satírico, de la parodia o el grotesco, cuando no somos cruelmente irónicos para expresar...
El Erotismo en el Arte
El primer escultor erótico de que se tiene noticias fue el mismísimo Dios, quien modeló a Adán con el barro de la vida y luego completó su idea modelando a la mujer, de una de sus costillas...
(1934) - Argentina
Arte SacroToda obra de Arte participa de cierto grado de sacralidad, aunque no se refiera especialmente...
El Clasicismo en elArte Moderno
Hasta el 13 de Enero último, se expuso en el Museo Thyssen Bornemizsa, de Madrid, la exposición titulada....
SpilimbergoPara mí, Spilimbergo es un clásico de la modernidad. Respetuoso del pasado, no le temía a la tradición.
Al contrario, se nutría de ella para......
Hasta 19 de mayo último, se expuso en el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, una gran exposición retrospectiva de Georges Braque.
Lozza, Raúl
(1911) - Argentina
DigoEn el periodo de la asociación de arte concreto (1945-1946) agotamos las posibilidades del marco irregular en la pintura, la cual .....
Teoría Estructural del ColorLas relaciones entre el arte de la pintura -mural o de caballete- y la arquitectura...
(1959) - Argentina
Pintores del almaEn nuestro submundo, el del arte, se han proclamado cientos de categorías y subdivisiones acerca de las clases de pinturas y de pintores, generalmente .....
Cultura LightNos encontramos en el tercer milenio, en un mundo de valores superfluos, regido por el materialismo despiadado.....
Artistas delNuevo Milenio
Estamos transitando un nuevo milenio y los artistas plásticos nos preguntamos cuál es el lugar del arte, o mejor......
(1946) - Argentina
Atreverse a variarlas técnicas
Hay veces que debemos permitirnos dejar a un lado procedimientos que frenan o interrumpen la libertad de expresión, para permitir salir esas .....
El Equilibrio VisualEn el difícil proceso de conjugar lo espontáneo con lo reflexivo, mi lenguaje trata de ser la forma exterior de un hecho interno, compromiso asumido ....
Lo gestual en laObra de Arte
El arte plantea, según Arnheim, tres puntos de vista: nos ubica en la historia de nuestra existencia, nos remonta a la historia de la humanidad .....
La Geometría conducea la Figuración
Vamos a escuchar, que algunos cursos de enseñanza de dibujo y pintura se basan en principios como la creatividad o la libre expresión que no .......
Psicología del ArteCuando una persona organiza un relato, ya sea poético, plástico o musical, nos está contando una línea de pensamiento. Al hacerlo organiza ...
El Erotismo en el Arte
El primer escultor erótico de que se tiene noticias fue el mismísimo Dios, quien modeló a Adán con el barro de la vida y luego completó su idea modelando a la mujer, de una de sus costillas haciéndola placenteramente complementaria a los órganos sexuales masculinos creados para Adán. Para cuando el primer hombre y la primera mujer se percataron de que estaban desnudos, ya la iglesia se estaba encargando de cubrir todas las imágenes de cuerpos, fueran éstas celestiales o no y de dictar leyes en contra del exhibicionismo cualquiera fuese la excusa( histórica, estética o social).
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Los griegos se encargaron de reivindicar las bellas formas para el arte escultórico liberándose en aras del misticismo mitológico y amparándose en la famosa frase: Mente sana en cuepo sano.
Roma copió muchas cosas de los griegos y este ámbito no fue una excepción, por lo que continuó con la tradición helénica de admirar la perfección, pero cuando Carlomagno se convirtió al cristianismo, el erotismo en el arte dejó de representar la belleza para mostrar solo la decadencia humana. El oscurantismo se encargó de llevar a su máxima expresión esta consigna anti-erotismo.
Tal es así que muchos cuadros fueron repintados y "vestidos" para poder ser exhibidos en muestras públicas y telas, flores y vegetación en general sirvieron para cubrir zonas estratégicas de los cuerpos.
Sólo en el siglo XVII artistas como Miguel Angel, Donatello, Botticelli y otros se encargaron de devolverle al cuerpo la belleza no pecaminosa que había tenido hasta ese momento.
"Desnudo" - Rubens |
Desde entonces la mayoría de los artistas han ensalzado las líneas corporales femeninas y masculinas pero con otros cánones en lo que a medidas femeninas se refiere. Antes las preferían más "gorditas", aunque algunos griegos como Mirón, Praxiteles, Fidias y Polícleto se encargaron de dejarnos como medidas perfectas femeninas, las tan consabidas 90-60-90, que anorexia de por medio casi todas desean obtener.
Desde el comienzo y hasta la fecha los "llamados desnudos artísticos" han sido representados por una gran cantidad de artistas. Los surrealistas representaron sus sueños más eróticos en sus cuadros y Picasso exprimió el tema a su antojo.
Hoy en día nutre al arte contemporáneo con total libertad y es tema principal del consumismo, donde la exaltación de un bello cuerpo parece ser la fórmula eficaz para el éxito.
Alguien dijo: Todo depende de los ojos con que se mire.
¿Sería igual la intencionalidad de Gauguin cuándo pintaba sus tahitianas, que la de Rubens en "El rapto de las hijas de Leucipo", de Picasso en su "Mujer desnuda junto al mar (bañista)" o la de Tolouse-Lautrec que pintaba a sus prostitutas totalmente vestidas? Todas de una u otra forma lograban su objetivo: impactar, impresionar, conmover.
Hoy en día con toda la liberación socio cultural que se ha alcanzado, principalmente en occidente, las obras que ostentan un desnudo siguen produciendo la misma sensación al espectador. Quizás en el fondo seamos tan primitivos como Adán y Eva....
Susana D' Momo
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